La estética del futuro

Tendencias de diseño gráfico de 2023: la estética del futuro

A medida que avanzamos hacia 2023, el ámbito del diseño gráfico continúa evolucionando, presentándonos una variedad de nuevas estéticas y resurgimientos de las antiguas. Las tendencias de este año son un testimonio del lenguaje visual en constante cambio que da forma a nuestras percepciones e interacciones con el mundo.

Aquí, profundizamos en las principales tendencias de diseño gráfico que configuran el futuro de la creatividad y la estética visual, desde el misticismo y el renacimiento del punk hasta la reinvención del risoprint y más allá.

Misticismo

Uno de los movimientos de diseño gráfico más intrigantes del año es el surgimiento del misticismo. Esta tendencia considera que el diseño gráfico se basa en gran medida en elementos de astrología, adivinación, simbolismo y ocultismo. Diseñadores están incorporando cada vez más símbolos místicos y signos astrológicos en sus obras, creando una sensación de asombro e intriga. El uso de elementos místicos no solo agrega una capa de complejidad al diseño, sino que también conecta con el público en un nivel más profundo y personal.

Risoprint reinventado

Risoprint-Reimaginado Risoprint, un estilo que recuerda al vintage serigrafía, se reinventará con un toque digital en 2023.

 

Esta tendencia combina la calidad táctil de risoprint con la precisión de la impresión digital, lo que da como resultado diseños modernos y nostálgicos.

 

Los gráficos abstractos con un toque vintage se han vuelto particularmente populares, uniendo el pasado y el futuro en un solo diseño.

 

 

arte lineal retro

El arte lineal retro está regresando, fuertemente influenciado por ilustraciones minimalistas y anuncios de revistas antiguas. Este estilo se caracteriza por líneas limpias y audaces, a menudo creadas con rotuladores, que evocan una sensación de nostalgia. La simplicidad y claridad del arte lineal retro lo convierten en una opción versátil para varias aplicaciones, de Logos y identidades de marca hasta embalajes y carteles.

Surrealismo con aerógrafo

Con un guiño a la estética de los años 80, el surrealismo con aerógrafo es otra tendencia de diseño gráfico en auge en 2023. Este estilo utiliza imágenes surrealistas y efectos de ensueño para crear diseños visualmente cautivadores. El uso de técnicas de aerografía añade una calidad suave y etérea a los diseños, mejorando su atractivo surrealista.

botánico popular

En respuesta a nuestro mundo cada vez más digital, los diseños botánicos populares ofrecen un toque orgánico y refrescante. Esta tendencia involucra el uso de patrones naturales, dibujos orgánicos y texturas hechas a mano para crear diseños que se sientan auténticos y arraigados. Es un reflejo de nuestro anhelo colectivo por la naturaleza y la simplicidad en medio del avance tecnológico.

Psicodelia espacial de los 90

Años 90-Espacio-Psicodelia Tomando prestada la estética de los 90, la psicodelia espacial combina elementos de Memphis Design y vaporwave con temas futuristas.

 

Es una tendencia vibrante y caleidoscópica que atrae a los espectadores con sus colores llamativos y patrones dinámicos.

 

Esta tendencia es particularmente popular en las industrias de la música y la moda, donde ofrece una estética distintiva y visualmente atractiva.

 

 

Dimensión mixta

Otra tendencia importante en 2023 es el uso de dimensiones mixtas en el diseño gráfico. Esto implica combinar ilustraciones digitales con fotografías de la vida real para crear diseños únicos y llamativos. Al combinar diferentes elementos visuales, los diseñadores pueden crear una sensación de profundidad e intriga, desafiando la percepción de la realidad del espectador.

Gráficos ácidos

Los gráficos ácidos, inspirados en la subcultura gótica y grunge Y2K, son conocidos por sus diseños atrevidos y distorsionados. Esta tendencia a menudo implica el uso de fallas informáticas y otras distorsiones digitales para crear diseños con una estética rebelde y vanguardista. Los gráficos ácidos superan los límites del diseño tradicional y ofrecen un enfoque más experimental y vanguardista de la estética visual.

Escapismo Experimental

Como sugiere el nombre, el escapismo experimental se trata de empujar los límites de la realidad a través del diseño. Esta tendencia a menudo implica el uso de experimentos tecnológicos para crear paisajes imaginativos y escenas surrealistas. Es una forma de escapismo que permite a los diseñadores y espectadores explorar nuevos mundos y experiencias a través del diseño.

renacimiento punk

Diseño gráfico punk-renacimiento Tomando una página del libro de jugadas de contracultura, el renacimiento punk es una tendencia creciente en el diseño gráfico.

 

Este estilo está marcado por collages caóticos, motivos rebeldes y una estética cruda y sin refinar que desafía las normas de diseño convencionales.

 

Es una representación visual de la rebelión contra el statu quo, haciéndose eco del espíritu del movimiento punk.

 

 

Composiciones complejas

Las composiciones complejas son otra tendencia que gana fuerza en 2023. Estos diseños implican el uso de múltiples escenas o elementos para contar una historia o transmitir un mensaje. A través de la narración visual, los diseñadores pueden crear imágenes cohesivas que atraigan a los espectadores en múltiples niveles. Es un testimonio del poder del diseño para comunicar ideas y narrativas complejas.

Gradientes abstractos

Completando nuestra lista de tendencias de diseño gráfico para 2023 se encuentran los degradados abstractos. Esta tendencia implica el uso de transiciones de color, formas oblongas y coloración efervescente para crear diseños visualmente llamativos. Los degradados abstractos ofrecen una estética moderna y dinámica que puede agregar profundidad e interés a cualquier diseño.

Herramientas de diseño gráfico

herramientas de diseño

El campo del diseño gráfico está impulsado por una gama de herramientas innovadoras que ayudan a los diseñadores a dar vida a sus visiones creativas. Desde software estándar de la industria hasta plataformas digitales de vanguardia, estas herramientas brindan la funcionalidad necesaria para crear diseños visuales sorprendentes. Aquí están las 10 mejores herramientas de diseño gráfico en 2023, incluida la cada vez más popular a mitad de camino.

1. Nube creativa de Adobe

Adobe Creative Cloud sigue siendo el estándar de la industria para el diseño gráfico. Este conjunto de herramientas, que incluye Photoshop, Illustrator e InDesign, brinda a los diseñadores una amplia gama de capacidades, desde edición de fotografías y arte vectorial hasta diseño de diseño y tipografía.

2. Bosquejo

Bosquejo es una herramienta de diseño basada en vectores reconocida por su interfaz fácil de usar y sus potentes funciones. Sketch, particularmente popular entre los diseñadores web y de interfaz de usuario, ofrece precisión y flexibilidad, lo que lo convierte en una excelente opción para diseñar productos digitales.

3. A mitad de camino

Midjourney es una estrella en ascenso en la esfera del software de diseño gráfico. Se destaca por su interfaz intuitiva y fácil de usar, junto con un conjunto de herramientas que se adaptan tanto a diseñadores novatos como experimentados. Su plataforma basada en la nube permite la colaboración en tiempo real, lo que la convierte en una opción ideal para proyectos en equipo.

4. Procrear

Procrear, una poderosa aplicación de ilustración digital diseñada para el iPad, es amada por artistas y diseñadores por igual. Con sus pinceles receptivos, un sólido sistema de capas y una variedad de herramientas y efectos, Procreate ofrece una experiencia de diseño inmersiva.

5. Canva

La plataforma fácil de usar y la amplia gama de plantillas de Canva la convierten en una opción popular tanto para los que no son diseñadores como para los profesionales. Canva está basado en la web y ofrece una amplia biblioteca de fuentes, fotos de archivo y gráficos, lo que la convierte en una herramienta versátil para tareas de diseño rápidas.

6. Figura

Figma es una herramienta de diseño basada en la nube conocida por sus capacidades de colaboración. Es particularmente popular para el diseño de UI y UX, lo que permite que varios diseñadores trabajen en un proyecto simultáneamente. Las herramientas vectoriales y las funciones de creación de prototipos de Figma también lo convierten en una opción destacada para el diseño web y de aplicaciones.

7. CorelDRAW

CorelDRAW es un editor de gráficos vectoriales que ha sido un pilar en la industria del diseño durante años. Ofrece un conjunto de herramientas para ilustración, diseño, edición de fotografías y tipografía. Es conocido por sus potentes funciones y precisión, lo que lo convierte en una excelente opción para trabajos de diseño detallado.

8. Estudio InVision

Estudio InVision es una herramienta de interfaz de usuario diseñada para crear interfaces interactivas y animadas. Proporciona a los diseñadores una solución integrada para el diseño y la creación de prototipos. La plataforma es especialmente útil para los diseñadores que trabajan en proyectos de interfaz de usuario y experiencia de usuario.

9. Diseñador de afinidad

Diseñador de afinidad es un software de diseño profesional que ofrece capacidades de diseño y diseño de gráficos vectoriales. Conocido por su velocidad y precisión, es una excelente herramienta para crear diseños detallados y complejos. Affinity Designer es compatible con espacios de trabajo ráster y vectoriales y es apreciado por su modelo de compra única.

10. Diseñador de Gravit

Diseñador Gravit es una aplicación de diseño gráfico vectorial gratuita y con todas las funciones adecuada para todo tipo de trabajos, desde diseños de pantalla e íconos hasta presentaciones, ilustración y animación. Es una excelente herramienta para diseñadores con un presupuesto limitado que no quieren comprometer la funcionalidad.

Estas herramientas reflejan las diversas necesidades de la industria del diseño gráfico y brindan una gama de capacidades para diferentes tipos de trabajo de diseño. Ya sea que sea un diseñador gráfico profesional, un artista digital o un entusiasta del diseño, estas herramientas pueden ayudarlo a crear diseños sorprendentes e impactantes.

El futuro del diseño gráfico

El-Futuro-del-Diseño-Gráfico El futuro del diseño gráfico está destinado a ser tan dinámico y emocionante como su pasado, con tecnologías emergentes, estética cambiante y tendencias sociales en evolución que contribuyen a la forma que tomará.

Aquí hay algunas predicciones de lo que podemos esperar del futuro del diseño gráfico:

1. Experiencias más inmersivas

Con el auge de la realidad virtual (VR) y la realidad aumentada (AR), podemos esperar que el diseño gráfico se vuelva aún más inmersivo. Estas tecnologías brindan nuevas plataformas y posibilidades para los diseñadores, permitiéndoles crear diseños que interactúan con los usuarios de formas innovadoras.

2. IA y aprendizaje automático

Inteligencia Artificial (AI) y el aprendizaje automático ya están teniendo un impacto significativo en varias industrias, y el diseño gráfico no es una excepción. Estas tecnologías podrían automatizar algunos procesos de diseño, ofrecer sugerencias de diseño predictivo e incluso crear diseños simples de forma independiente. Sin embargo, la intuición creativa y las capacidades de resolución de problemas de los diseñadores humanos seguirán siendo esenciales.

3. Personalización

A medida que la recopilación de datos se vuelve más sofisticada, también lo hace el potencial para el diseño personalizado. Esto significa que los diseños no solo responderán en términos del tamaño del dispositivo, sino también en términos del comportamiento y las preferencias del usuario. Este nivel de personalización puede mejorar la participación del usuario y mejorar la experiencia general del usuario.

4. Sostenibilidad en el Diseño

A medida que aumentan las preocupaciones ambientales, la sostenibilidad se está convirtiendo en un factor cada vez más importante en el diseño. Esto podría influir no solo en el contenido de los diseños sino también en los procesos detrás de ellos. Podemos esperar ver prácticas de diseño más ecológicas, desde la elección de materiales sostenibles para el diseño de impresión hasta la optimización de diseños digitales para la eficiencia energética.

5. Movimiento e Interactividad

El diseño de movimiento y los elementos interactivos están destinados a desempeñar un papel aún más importante en el futuro del diseño gráfico. Desde microanimaciones en sitios web hasta infografías interactivas, estos elementos dinámicos pueden hacer que los diseños sean más atractivos y mejorar la interacción del usuario.

6. Diseño 3D

diseño 3D Con los avances tecnológicos, el diseño 3D es cada vez más accesible para los diseñadores. Como resultado, podemos esperar ver más elementos 3D en el diseño gráfico, desde tipografía 3D hasta ilustraciones 3D complejas. Esto puede agregar profundidad y realismo a los diseños, haciéndolos más atractivos visualmente.

7. Evolución de la colaboración remota

Es probable que la tendencia del trabajo remoto continúe influyendo en la industria del diseño. Las herramientas para la colaboración en tiempo real, como Midjourney, seguirán mejorando, lo que facilitará que los equipos de diseño colaboren de manera efectiva desde diferentes ubicaciones.

Estas son solo algunas de las formas en que podría desarrollarse el futuro del diseño gráfico. No importa cómo cambie la tecnología o las tendencias, el núcleo del diseño gráfico seguirá siendo el mismo: comunicar ideas de manera efectiva y creativa. La evolución del diseño gráfico seguirá siendo impulsada por la necesidad de conectarse con el público de manera significativa y atractiva.

 

Conclusión

El mundo del diseño gráfico está en constante evolución y las tendencias de 2023 reflejan la creatividad y adaptabilidad de la industria. Ya sea el simbolismo místico de los diseños inspirados en la astrología o el espíritu rebelde del renacimiento punk, estas tendencias ofrecen un vistazo al futuro del diseño.

Son un testimonio del poder del diseño gráfico para dar forma a nuestro paisaje visual, reflejando los cambios sociales e influyendo en nuestras percepciones del mundo. A medida que avancemos durante el año, será fascinante ver cómo evolucionan estas tendencias y qué nuevos movimientos emergen.

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Biografía del autor

Angelo Frisina es un autor altamente experimentado y experto en marketing digital con más de dos décadas de experiencia en el campo. Se especializa en diseño web, desarrollo de aplicaciones, SEO y tecnologías blockchain.

El amplio conocimiento de Angelo en estas áreas lo ha llevado a la creación de numerosos sitios web y aplicaciones móviles galardonados, así como a la implementación de estrategias de marketing digital efectivas para una amplia gama de clientes.

Angelo también es un consultor respetado que comparte sus conocimientos y experiencia a través de varios podcasts y recursos de marketing digital en línea.

Con una pasión por mantenerse al día con las últimas tendencias y desarrollos en el mundo digital, Angelo es un activo valioso para cualquier organización que busque mantenerse a la vanguardia en el panorama digital.

4 Comentarios

  • Daniel Aarón Agosto 17, 2021 8 en: 28 am

    Muy buen post informativo e impresionante que has escrito, esto es bastante interesante

  • angelo frisina Septiembre 4, 2021 6 en: 39 pm

    ¡Gracias Daniel!

  • Medios PX Septiembre 7, 2021 6 en: 26 am

    Gracias por compartir información útil.

  • Marketing de piezas de rompecabezas Septiembre 14, 2021 11 en: 57 am

    Espero que estas tendencias nos ayuden en nuestro trabajo de diseño gráfico. Gracias por compartirlo.